Натюрморт в графике

Содержание
  1. Как правильно нарисовать реалистичную стеклянную вазу с тенью карандашом: 5 класс
  2. Рисунок пятнами
  3. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно?
  4. Как просто нарисовать вазу, поэтапно
  5. Как нарисовать вазу поэтапно начинающему
  6. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?
  7. Рисунок
  8. Накладывание тени
  9. Как нарисовать вазу ребенку?
  10. Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе
  11. Как нарисовать вазу с фруктами?
  12. Ажурная ваза с греческим узором
  13. Передача пропорций и объема
  14. Ваза на столе с фруктами
  15. Рисование отпечатками фруктов.
  16. Динамика и статика в учебной постановке
  17. Российская декоративная живопись
  18. Что такое натюрморт
  19. Как рисовать без ошибок
  20. Инструменты и материалы
  21. Как начать натюрморт
  22. Как выполнить картину в цвете
  23. Как закончить натюрморт
  24. Виды декоративного натюрморта.
  25. Упражнение 3.
  26. Конспект НОД по рисованию «Цветы в вазе»
  27. Работа над живописным натюрмортом

Как правильно нарисовать реалистичную стеклянную вазу с тенью карандашом: 5 класс

Следующее изображение будет под силу любому школьнику, это будет совершенно простой пример. В уроке изучим рисовку очень реалистичной хрустальной вазочки с тенью. Кроме того, мы проработаем растушевку и объем фигуры. Благодаря нашей инструкции вы с легкостью научитесь изображать подобные натюрморты.

Для выполнения приготовьте просто карандаш, ластик и белую гуашь. Заваривайте вкусный чай и начинайте рисовать!

Поэтапная инструкция о том, как легко нарисовать прозрачную вазу простым карандашом:

  1. Изначально делаем зарисовку, в которой измеряем высоту и ширину. В нижней части эскиза намечаем окружность. Чтобы он получился ровным, возьмите любой округлый предмет и обведите его. В верхней части отмечаем эллипс горлышка. Соединяем фигуры плавными линиями, формируя горло. Далее удаляем все лишние схематичные пометки.
  2. Приступаем к прорисовкам собственной тени с правой стороны. Она напоминает силуэт сосуда, только лежит в другой горизонтальной плоскости. Выделяем мягкие волны на графине. Они идут друг за другом и постепенно заворачиваются в спираль. Учитывайте, что они должны обтекать сам объект и повторять его очертания.
  3. Аккуратно штрихуем изгибы. Посередине прерываем орнамент, и стираем его ластиком, чтобы оформить, объем. Пигментные участки тоже заостряем, стирая тон.
  4. Более мягким карандашом начинаем тонировать дно. Не стараемся полностью передать серый оттенок, вместо этого лишь слегка касаемся листа. Растушевываем цвет подушечками пальцев.
  5. Оформляем теневую зону. Здесь мы тоже оставляем пустые промежутки, символизирующие блики. Не старайтесь сделать четкие границы или сильно детализировать сюжет.
  6. Дорабатываем бликовые промежутки на самом сосуде. Тонкой кисть набираем густые белила и оставляем небольшие пятнышки.

Нашу прозрачную стеклянную вазу не отличить от настоящей! Чтобы утвердить авторство в углу холста оставьте свою подпись, чтобы все понимали кто, написал это чудо.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно?

Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:

И другие не съедобные предметы:

Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)

Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.

Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.

Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)

Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях

Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга. Для примера, расположения прямоугольников

На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим

Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.

Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.

Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных. Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:. Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:

Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:

На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для «скелета» вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.

Как просто нарисовать вазу, поэтапно

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

  1. Займемся начальной разметкой

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

  2. Рисуем ограничительные линии

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

  3. Подготовительные очертания вазы

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

  4. Уточняем контуры всего рисунка

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

  5. Придаем вазе немного объема

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

  6. Разукрасим вазу карандашами

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Как нарисовать вазу поэтапно начинающему

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма

Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Ажурная ваза с греческим узором

История возникновения ваз уходит своими корнями в античную Грецию. Именно там появлялось такое искусство как вазопись, когда на глиняные и керамические сосуды наносили орнамент специальными красками, а затем обжигали. В них хранили вина, жидкости и фрукты, а на самих стенках изображали бытовые сюжеты. Эта страна подарила миру огромное культурное наследие, и по сей день археологи в раскопках находят расписанные емкости.

Вдохновившись греческими сюжетами, мы тоже окунемся в творчество и воплотим на бумаге резервуар с различными узорами. Для этого в наше время нам понадобиться лишь бумага, ластик и цветные карандаши. Усаживайтесь поудобнее и приступайте к творчеству.

Вот, как нарисовать ажурную вазу с узором поэтапно:

Намечаем центральную вертикальную ось симметрии. Рисуем ее едва заметной, лишь слегка надавливая на карандаш. Помечаем штрихами высоту объекта, его горлышко. Именно от этого скелета мы будем отталкиваться далее.

Соединяем плавными линиями верхнюю часть, образую горло графина. Серединку вырисовываем большими дугами, она получается достаточно пузатой. Сверху прорисовываем витиеватые ручки, которые заворачиваются в завиток на краях.

Внизу соединяем все отметки, показывая ножку. Далее делим основную область на полоски по линейке. И заполняем их различными орнаментами. Экспериментируйте с узорами по максимуму, они могут быть квадратными, треугольными или волнообразными. Дайте волю фантазии! Украшайте абсолютно все части резервуара кружочками и зигзагами.

Раскрашиваем нашу фигуру, в основном землистыми оттенками, чтобы передать аутентичность. Большую часть можно заполнить желтым тоном. Добавляйте розовые, синеватые и оранжевые пигменты.

Коричневым карандашом формируем поверхность стола, делаем несколько штрихов и другими оттенками. Черным цветом выделяем общий контур сосуда. Им же выделяем теневую область с левой стороны.

У нас получился настоящий артефакт! Такую ценную картину стоит поставить в рамочку на самое видно место.

Передача пропорций и объема

Точность пропорций является обязательным требованием при создании эскиза. При этом играет роль не только соотношения больших предметов и их частей, но и других компонентов к целому. Чтобы добиться требуемой точности и правильности натурной постановки, необходимо выполнять замеры путем визирования и неоднократно сопоставлять пропорции различными методами. Определяем линию горизонта и композиционный центр и делаем эскиз, нанося карандашом легкие контуры предметов с соблюдением форм вычисленных пропорций. Для уточнения пропорций можно использовать вспомогательные линии.

Передача пропорций и объема

Ваза на столе с фруктами

Начав учиться правильно рисовать вазу с помощью набросков и карандашных рисунков, вы сможете создать красочный и живописный натюрморт из этой тарелки, полной разноцветных фруктов.

Такое изображение можно создать без красок, используя только обычные или цветные карандаши. Для работы вам могут понадобиться:

  • простые карандаши разной твердости для черчения;
  • ластик;
  • цветные карандаши, набор мелков, мелков, фломастеров по желанию;
  • лак, чтобы зафиксировать мелок на рисунке.

Чтобы начать компоновку натюрморта, вам нужно провести две линии: горизонтальную и вертикальную, чтобы найти положение вазы с фруктами на столешнице. Передний край таблицы обозначен еще одной горизонтальной линией под первой.

На пересечении горизонтального и вертикального верха находится дно горшка. Его высота отмечена по вертикали, а потому найдены пропорциональные размеры дна и максимальных точек овала боковых стенок, которые расположены симметрично относительно центральной линии.

Если ваза стоит на одной ножке, следует сразу определить отношение ее высоты к общей высоте предмета на листе бумаги. Все крайние точки выпуклостей соединены мягкой линией в форме натуры.

После того, как эскиз вазы будет готов, вы можете распределить в нем положение отдельных плодов в общих кругах, очертив банан продолговатой формы и гроздь винограда с произвольными объемными контурами, которые затем детализируют на каждой ягоде.

Яблоки, персики и сливы рисовать легче, чем ананас или виноград, но каждый из этих фруктов имеет свои контуры и размеры, которые вы должны попытаться изобразить как можно более реалистично.

Для живописного натюрморта можно поставить один из фруктов на стол, рядом с вазой или нарисовать парочку упавших ягод. Раскрашивание изображения следует начинать светлыми красками, аккуратно и без давления, подбирая цвета для каждого фрукта. Тени можно красить в коричневые и пурпурные цвета.

Чтобы лучше научиться рисовать красивые и необычные предметы, которых нет под рукой, можно использовать для рисования картинки вазы. Это поможет вам лучше понять, как расположены тени или как нарисован орнамент на объемных и круглых сторонах объекта.

Рисование отпечатками фруктов.

Фрукты, пожалуй тоже не стоит обходить стороной. Возьмите маленькие яблочки, разрежьте их пополам и создайте свой яблочный шедевр.

отпечатки яблок

яблочная корзинка

яблоки всех цветов

Можно из фруктов взять для создания отпечатков половинку лимона. Очень фактурный получается оттиск.

рисуем лимоном

Совет: Чётче и изящнее отпечатки получаются на гладкой или мелованной бумаге, которая лучше передаёт структуру фруктов.

Наша бумага сегодня была слишком тонкой.

наша клумба

Можно рисовать не картину, а узоры для подарочной обёрточной бумаги. Или для самодельной цветной бумаге, которую затем можно использовать для аппликаций.

На сегодня всё.

Вы можете посмотреть еще наши рисунки из необычных штампов тут Необычное рисование с детьми разного возраста.

Вдохновения вам для развития своего воображения и ярких красок вашим работам.

Динамика и статика в учебной постановке

Выполняя учебную работу, вы можете попрактиковаться в решении такой задачи, как придание вашей композиции отношения между статикой и динамикой. Создается впечатление стабильного изображения за счет близкого расположения примерно равных по объему и форме предметов.

Движение можно обозначить комбинацией фигур разного размера и очертания, расположенных асимметрично и удаленных друг от друга

При этом важно не перегружать рисунок большим количеством деталей, которых для наглядности выражения идеи достаточно 3-5 штук разного размера

ошибочно ставить все объекты в один ряд, как в плоском дизайне. При построении перспективы и глубокого рисунка необходимо размещать элементы композиции на таком расстоянии, чтобы они слегка покрывали себя объемами.

Российская декоративная живопись

Натюрморт с изображением неживой природы в России выделился в самостоятельный жанр в XVIII веке. В то время о нем сформировалось своеобразное представление: на картинах было принято изображать дары моря и земли. На протяжении целого века подобный натюрморт считался низшим среди прочих жанров живописи.

Расцвет отечественной натюрмортной живописи пришелся на XX век. Именно в это время жанр обрел равноправие среди прочих направлений изобразительного искусства. Тридцатые-сороковые годы XX века характеризуются замедлением темпов развития живописи в стиле decor. Однако уже в середине пятидесятых годов декоративный натюрморт гуашью и в графике окончательно завоевывает равноправные позиции в советском искусстве.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

  • Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
  • Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
  • Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

  • Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
  • Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
  • Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
  • Ластик и точилку.
  • Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

  1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
  2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
  3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
  4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
  5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку

Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов.
Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром.
Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Упражнение 3.

Тональный рисунок коробки с натуры.

  • Ставим натуру либо с боковым дневным светом, либо с направленным светом лампы так, чтобы было ясно, какие стороны на свету, а какие — в тени.
  • Компонуем изображение на листе. Определяем, какого размера оно будет и где будет расположено.

Строим на просвет
Убираем линии поведения и невидимые линии. Оставшиеся линии должны быть тонкими и ровными.
Смотрим на натуру и определяем, что темнее, что светлее. Можно сделать небольшой набросок и на нем обозначить тона цифрами (от самого светлого до самого темного)
Штриховку я советую начать с того, что закрыть тоном все тени. Расстояние между штрихами небольшое, тон не очень темный.
Разбираем по тону тени
Разбираем света

Обратите внимание, что чем ближе к нам, тем темнее тень и тем светлее свет. Белая бумага остается только в самой ближней части самой светлой грани.

Конспект НОД по рисованию «Цветы в вазе»

Ирина Колотева Конспект НОД по рисованию «Цветы в вазе»

Программные задачи:

*Учить детей рисовать натюрморт, в рисунке передавать красоту и яркость цветов;

*Закреплять умение рисовать гуашью, передавать в рисунке форму предметов, цвет близко к натуре;

* Развивать композиционные навыки — умение располагать изображение на листе бумаги, эстетическое восприятие, наблюдательность;

* Воспитывать любовь к природе, учить оберегать ее.

Оборудование:

Лист А4 тонированной бумаги, гуашь, кисточки, подставки для кисточек, салфетки, емкости с водой, палитры, тюльпаны, нарцисс, ваза, ткань для драпировки.

Предварительная работа:

*Рассматривание тюльпанов, нарциссов на клумбе и на картинках;

*Знакомство с натюрмортом, рассматривание репродукций картин: Н. Соколов «Цветы», П. Крылов «Колокольчики», «Букет цветов и бабочка»;

* Игра «Составь натюрморт»

Методические приемы:

В. Какое сейчас время года?

Назовите приметы весны.

С приходом весны все оживает, просыпается. Появляются и первые цветы.

Какие весенние цветы вы знаете? (подснежники, цикламены, одуванчики, фиалки, тюльпаны, нарциссы, примулы.)

А какие цветы расцвели у нас на клумбе?

Д. Тюльпаны и нарциссы.

В. Тюльпаны и нарциссы — красивые луковичные растения. Они бывают разной окраски. Эти цветы очень любят солнышко.

II. Сегодня вы будете рисовать натюрморт.

Что такое натюрморт? Из чего он может состоять?

Наш натюрморт будет состоять из вазы, двух тюльпанов и нарцисса.

Вместе с детьми составляем натюрморт.

Д. Ваза четырехугольная, внизу уже, чем вверху. Она желтого цвета.

Д. Форма тюльпана похожа на бокал, красного цвета. У нарцисса шесть лепестков овальной формы, белые. Середина желтая.

Д. Листья длинные, широкие, желто-зеленые.

В. Но у нас нет такой краски. Как быть?

Д. Нужно смешать темно-зеленую краску с желтой.

Объясняю как нарисовать вазу и цветы.

III. Дети рисуют натюрморт начиная с вазы, затем стебли, листья и цветы. На палитре смешивают темно- зеленую и желтую краски для получения желто -зеленого цвета.

IV. Физминутка «Алые цветочки»

Ладони рук соединены в виде «бутона»

Наши алые цветочки

Разогнуть пальцы — «бутон» раскрылся.

Ветерок чуть дышит

Наши алые цветочки

Соединить пальцы в «бутон»

Раскачивать «бутон» из стороны в сторону.

V. Итог: Рассмотреть вместе с детьми рисунки, дать оценку работам. Выбрать наиболее удачные для выставки.

Конспект непосредственно образовательной деятельности «Цветы в вазе» Группа: старшая Цель: закрепить навыки рисования в нетрадиционной технике «граттаж» (процарапывание острым предметом для получения изображения);.

Конспект НОД по нетрадиционному рисованию «Луговые цветы» Образовательная область «Художественное творчество» Раздел: развитие продуктивной деятельности Педагогическая цель: развивать фантазию,.

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе. Тема: Натюрморт. Букет цветов в вазе Цель: Продолжить знакомство с жанром живописи – натюрморт. Задачи: Закрепить знания детей о таких жанрах изобразительного искусства как.

Конспект по аппликации для старшего дошкольного возраста «Цветы в вазе» Тема: «Цветы в вазе». Цель: закрепление умения создавать не сложную объемную композицию. Задачи: — развивать эстетическое восприятие,.

Конспект проведения аппликации в средней группе «Цветы в вазе» с элементами мозаики Аппликация «Цветы в вазе» с элементами мозаики. Цели и задачи: Учить красиво располагать изображения на листе. Продолжать знакомить с техникой.

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Цветы в вазе» «Цветы в вазе». Цель: 1. Продолжать учить детей пользоваться шаблоном. 2. Совершенствовать умение выполнять набросок композиции простым.

НОД по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» Аппликация Тема: «Цветы в вазе» Интеграция с другими областями. Речевое развитие, познавательное развитие, физическое развитие, социально-коммуникативное развитие. Программное.

НОД по рисованию в подготовительной группе «Цветы в вазе» НОД по рисованию в подготовительной группе «Цветы в вазе». Цель занятия: Закреплять умение детей рисовать цветы, используя нетрадиционные.

Работа над живописным натюрмортом

Цветные картины и наброски могут быть выполнены в разных техниках, от карандашей и пастели до акварели или масляных красок. Некоторые художники предпочитают гуашь, гуашь или акриловые краски.

Начать рисовать натюрморт можно, когда будет сделан качественный карандашный рисунок и правильно построены как отдельные элементы, так и вся композиция.

Рекомендуется начинать работу над живописным натюрмортами, выбирая самые чистые и яркие цвета, чтобы они задавали тон всему изображению. Чтобы получить максимально реалистичное изображение предметов, нужно создать насыщенную цветовую схему, начиная с самых светлых участков.

Затем вы можете постепенно наносить полутень, равномерно растекаясь с более темными участками. Иная гамма света и тени достигается за счет окончательного распределения отражений на наиболее освещенных фрагментах натюрморта.

При выборе основной цветовой гаммы важно правильно сочетать цвета по их теплоте или холоду, а также не переборщить с количеством при смешивании. Более трех основных тонов в изображении могут восприниматься как нечто неорганизованное и слишком разнообразное, далекое от гармонии

RASKRASKIRUS
Добавить комментарий